Dicas

20 dicas de fotografia para iniciantes

Sempre que penso em uma dica útil de fotografia, sempre a anoto para mais tarde. A maioria deles são esquecíveis, mas alguns são tão úteis que tento contar para o maior número possível de fotógrafos. Este artigo contém 20 dos melhores. Essas pequenas dicas de fotografia são fáceis de entender, cobrindo tudo, desde técnicas de câmera para iniciantes até criatividade e composição. Se você está aprendendo fotografia, isso deve ser especialmente útil para você ao longo do caminho.

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Trabalhe com sua composição

Para tirar fotos envolventes, você precisa estar envolvido com o que está fazendo. Não basta voar no piloto automático. Em vez disso, pense em sua composição e tente tornar suas fotos as melhores possíveis.

Isso começa com o conhecimento básico de como compor boas fotos. Não corte partes importantes do seu assunto com a borda do seu quadro. Mantenha seus horizontes nivelados e tente eliminar quaisquer distrações em sua foto ajustando sua composição. Veja se sua foto tem um senso de equilíbrio e simplicidade. E se a foto não ficar boa na primeira tentativa, continue experimentando até acertar.

Use a câmera que você já tem

O equipamento da câmera não é tão importante.

Existem inúmeras câmeras, lentes e outros acessórios no mercado hoje. Passamos muito tempo revisando-os na Photography Life, e é verdade que alguns são melhores que outros (ou mais adequados para um determinado trabalho). Mas uma vez que você testou o suficiente deles, a verdadeira lição é que praticamente tudo hoje é excelente. As diferenças são quase sempre pequenas, especialmente a um determinado preço.

Então, use a câmera que você já tem e não olhe para trás. Em quase todos os aspectos, as DSLRs de nível básico de hoje são melhores do que as SLRs de filme topo de linha já foram. No entanto, de alguma forma, esses fotógrafos de filmes conseguiram capturar fotos lindas e icônicas que ainda parecem ótimas hoje.

Muito mais importantes são suas habilidades criativas e conhecimento das configurações da câmera. Concentre seu esforço neles, não em coletar equipamentos de câmera.

Saiba quais configurações são importantes

Existem muitas configurações de câmera, e é preciso alguma prática para acertar, especialmente como iniciante. Mesmo fotógrafos avançados nem sempre farão tudo perfeitamente. Mas vale a pena aprender como configurar sua câmera corretamente e quais configurações de câmera são mais importantes, para que você tenha a melhor chance de tirar as fotos que deseja.

Primeiro, tente praticar com modos de câmera que não sejam totalmente Automáticos. Você não aprenderá nada se sua câmera estiver tomando todas as decisões por você. Pode ser confuso no começo, mas esperamos que nossos artigos sobre abertura, velocidade do obturador e ISO lhe dêem uma boa vantagem. Essas são as três configurações mais importantes em toda a fotografia.

Além da abertura, velocidade do obturador e ISO, aprenda a focar corretamente praticando com os diferentes modos de foco automático. Você provavelmente preferirá foco automático de servo único (também conhecido como One-Shot AF) para assuntos estacionários e foco automático de servo contínuo (também conhecido como AI Servo) para assuntos em movimento. Não use o foco manual a menos que esteja tão escuro que o foco automático não esteja funcionando.

Por fim, fotografe em RAW se quiser editar suas fotos ou achar que há alguma chance de editá-las no futuro. JPEGs ficam bem fora da câmera, mas os arquivos têm muito menos latitude para pós-processamento. (Se você não tiver certeza, fotografe em RAW+JPEG e guarde os RAWs para mais tarde por precaução.) Veja RAW vs JPEG para mais.

Não exponha demais os destaques

Ao escolher as configurações da câmera, é fundamental evitar a superexposição de destaques em uma foto. O motivo? É simplesmente impossível recuperar qualquer detalhe das áreas brancas de uma foto. Pessoalmente, prefiro que o céu nas minhas fotos tenha textura e cor agradáveis, em vez de ser apenas uma bolha grande e sem características, e aposto que você também.

É muito fácil manter seus destaques intactos. Mas é aqui que a velocidade do obturador, a abertura e o ISO são tão importantes. Essas são as únicas configurações da câmera que afetam diretamente o brilho de uma foto (ignorando as configurações do flash, é claro). Mesmo a compensação de exposição – uma configuração importante em si – apenas diz à sua câmera para alterar uma ou mais dessas três variáveis.

Ao tirar fotos, observe a tela da câmera para ver se há superexposição. Se houver, a primeira coisa que você deve fazer é diminuir seu ISO para seu valor base (geralmente ISO 100). Se já estiver lá, use uma velocidade do obturador mais rápida. Isso vai resolver o problema. Quanto à abertura, certifique-se de que não está definido para um valor louco (f/32, f/45, etc.) e você será bom.

Preste atenção na luz

Provavelmente, a parte mais importante da fotografia é a luz. Se você tirar uma foto com boa luz, terá dado um grande passo para obter uma boa foto. Mas o que conta como uma boa luz? Não é tudo sobre o pôr do sol.

Muitas vezes, o objetivo aqui é equilibrar a intensidade da luz entre o assunto e o fundo. Mesmo se você estiver fotografando um pôr do sol incrível, a foto pode ser arruinada por um primeiro plano completamente escuro e em silhueta.

A maneira mais fácil de resolver isso é prestar atenção na direção e na suavidade da luz. Se a luz for muito forte, você poderá obter sombras ruins atravessando o assunto, o que é especialmente um problema para a fotografia de retrato. Se a luz estiver vindo de um ângulo desfavorável, veja o que você pode fazer para mover a fonte de luz (em um estúdio) ou mover o assunto (ao ar livre) – ou espere até que a luz melhore (fotografia de paisagem).

Além disso, se você estiver tirando fotos com a mão, certifique-se de que haja luz suficiente . Se não, use um flash ou mova para onde é mais claro. A maneira mais fácil de obter fotos sem graça e descoloridas é fotografar em ambientes sem luz suficiente.

Sem pressa

É fácil cometer erros na fotografia se você não for cuidadoso. A melhor maneira de contornar isso é desacelerar e tomar seu tempo sempre que possível, principalmente quando você está começando a aprender fotografia.

Primeiro, verifique as configurações da câmera. Se você estiver fotografando retratos ao ar livre em um dia ensolarado, mas estiver usando as configurações da noite anterior para fotografar a Via Láctea, algo está terrivelmente errado. Desacelere e aproveite o tempo para acertar.

Então, mantenha a mesma mentalidade para todas as outras decisões importantes. Sua composição é a melhor possível? Você focou automaticamente no lugar certo? Você fez todo o possível para melhorar as condições de iluminação?

E não dê ouvidos a pessoas que lhe dizem para evitar revisar fotos em campo. Claro, é uma má ideia revisar fotos quando algo incrível está acontecendo na sua frente, mas você quase sempre terá algum tempo de inatividade entre as fotos. Descubra os problemas com uma imagem no campo – não no seu computador.

Mova seus pés

É fácil ficar preso em um lugar enquanto você está tirando fotos. Não caia nessa armadilha. Em vez disso, mova os pés (ou o tripé) o máximo possível. Suba em cima das coisas, mude a altura da sua câmera, caminhe para frente e para trás, faça o que você precisa fazer – mas continue se movendo.

Se você tirar uma dúzia de fotos da mesma altura, de frente para a mesma direção, sem mover os pés ou o tripé, adivinhe? Não serão muito diferentes. Se todo o seu portfólio for tirado da mesma altura e sem nenhuma experimentação, você está perdendo ótimas fotos.

Mover-se é a única maneira de alterar os tamanhos relativos e as posições dos objetos em sua foto. Não gosta que seu assunto seja muito grande e a paisagem no fundo seja muito pequena? Afaste-se e amplie. Quer consertar uma pedra que parece perturbadora? Mova-se até que esteja fora de sua composição, ou pequeno demais para ser um incômodo.

Saiba quando usar um tripé

Os tripés são uma das maiores invenções da fotografia. Eles praticamente eliminam um dos problemas mais complicados que existem – a falta de luz. Com tripés, você pode fazer exposições de vários minutos e capturar detalhes tão escuros que são invisíveis ao olho humano. Mesmo em uma cena mais clara, os tripés melhoram a estabilidade da sua composição e ajudam você a tirar fotos mais nítidas.

Então, quando você deve usar um tripé? Se o seu assunto estiver parado, quase sempre. Isso significa que fotógrafos de paisagem, fotógrafos de arquitetura e fotógrafos de natureza morta têm uma boa desculpa se não estiverem usando um tripé.

A fotografia de eventos e a ação são um pouco diferentes porque é verdade que um tripé pode atrasá-lo. O mesmo vale para a fotografia de viagem; por mais que você queira trazer um tripé, pode não valer a pena.

Isso é justo, mas saiba que você está perdendo sempre que deixar seu tripé em casa. Se você me oferecesse a escolha entre uma DSLR de nível básico e um tripé versus a melhor combinação de câmera/lente no mercado sem um, eu escolheria o kit de tripé todas as vezes.

Saiba quando usar um flash

Flashes não são apenas para ambientes escuros.

Não me entenda mal – eles são ótimos se você precisar de um pouco de luz extra. Obtenha um flash externo, incline-o no teto e use uma lente relativamente longa (50 mm ou mais). Todos que você conhece ficarão surpresos com a qualidade das fotos do seu evento. É a maneira mais fácil de obter bons resultados sem realmente saber o que está fazendo.

Mas os flashes também são úteis ao ar livre, mesmo no meio do dia. Se você já ouviu falar de “flash de preenchimento”, é por isso que é tão importante. Você pode preencher sombras feias em seu assunto apenas usando um flash suave – e a maioria das pessoas olhando para a foto não será capaz de dizer.

É bobagem, mas gosto de dizer às pessoas que o flash embutido da câmera é mais útil em um dia claro e ensolarado do que no escuro. Esse conselho é tão verdadeiro aqui.

Limpe a lente da sua câmera

Já vi muitas pessoas andando por aí com o elemento frontal da lente da câmera sujo, empoeirado e manchado. Essa é a maneira mais fácil de obter fotos borradas 100% do tempo.

É claro que um pouco de poeira não fará mal algum; ele nem será visível em uma imagem. Há pequenas partículas de poeira dentro de cada lente, que são impossíveis de limpar sem desmontar a lente – e não têm nenhum impacto em uma foto.

Em vez disso, estou falando de lentes que nunca foram limpas, com sujeira e impressões digitais que não são removidas há séculos. Faça um favor a si mesmo e compre um pano de microfibra e uma solução de limpeza de lentes. Leve-os em viagens e use-os pelo menos uma vez por semana.

Não use um filtro barato

A segunda maneira mais fácil de obter fotos desfocadas 100% das vezes é usar um filtro barato na frente da lente.

Pessoalmente, quando comecei na fotografia, meu avô me deu um filtro antigo e claro de sua câmera de filme. Ele se encaixou perfeitamente na minha lente; Fiquei tão surpreso que o mantive na minha lente o tempo todo, nunca me preocupando se o vidro estava de acordo com os padrões de hoje ou não. Acontece que não foi. Os cantos de todas as minhas fotos estavam embaçados, e qualquer área levemente brilhante na foto (como o céu ou uma lâmpada à noite) se transformava em um brilho perverso .

Não cometa o mesmo erro que eu! Sim, este era um filtro antigo, mas os mais baratos hoje fazem exatamente a mesma coisa. Pessoalmente, nunca mais uso um filtro transparente e protetor em minhas lentes, exceto em ambientes onde também preciso de óculos de proteção.

Aprenda o pós-processamento básico

O pós-processamento não está muito no topo da lista de prioridades do fotógrafo típico, mas provavelmente deveria estar. Às vezes, com o pós-processamento correto, uma boa foto pode se transformar em algo realmente excepcional.

É fácil exagerar no pós-processamento, então o mais importante é garantir que nenhuma de suas edições seja permanente (também conhecida como “edição destrutiva”). Use o comando Salvar como para preservar seus arquivos originais ou, melhor ainda, edite em um software que armazene suas edições em um arquivo separado, em vez de colocá-las na imagem.

O pós-processamento consiste em transmitir um clima e guiar o olhar do espectador em uma imagem. Você vai ficar cada vez melhor nisso ao longo do tempo. Minha principal recomendação? Seja sutil. Você não quer que suas fotos pareçam superprocessadas.

Faça backup de suas fotos

Quase todos os fotógrafos que conheço perderam algumas fotos importantes pelo menos uma vez na vida. Não deixe isso acontecer com você.

Para começar, mantenha um backup de cada uma de suas fotos. Suas fotos nunca devem ser armazenadas em apenas um único disco rígido de cada vez, porque eventualmente seu disco rígido quebrará . Não é uma questão de se, mas quando.

Idealmente, você teria pelo menos três cópias de todas as suas fotos em um determinado momento. Isso deve incluir pelo menos dois tipos de mídia diferentes, como um disco rígido interno e uma mídia de armazenamento removível. E pelo menos um dos backups deve ser armazenado fora do local. Isso é conhecido como a regra 3-2-1. É a melhor maneira de evitar perder qualquer uma de suas fotos.

Pessoalmente, minhas fotos são meus bens mais importantes e não quero perdê-las, aconteça o que acontecer. O backup do meu disco rígido é feito online em tempo real e também tenho vários discos rígidos externos com backups completos. É exagero, mas esse é o ponto.

Organize-se

Seja você uma pessoa organizada ou bagunceira, é muito importante que suas fotos sejam fáceis de encontrar. Não se trata apenas de acelerar seu fluxo de trabalho; se você não se lembrar de como organizou seu disco rígido, pode acabar excluindo uma pasta que contém imagens importantes sem perceber.

Meu método é simplesmente criar uma nova pasta de imagens para cada ano, depois dividir cada ano por meses (rotulado “01 de janeiro”, “02 de fevereiro” e assim por diante, por ordem alfabética). Então, no meu software de pós-processamento, classifico e organizo as fotos separadamente em diferentes coleções. Desta forma, consigo encontrar imagens de um determinado local ou destinadas a um determinado projeto.

Mas este é apenas um dos muitos métodos possíveis. Alguns fotógrafos preferem organizar suas fotos por ano e depois dividir cada ano por eventos específicos em vez de meses. O método exato não importa; use o que você se sente confortável. Mas certifique-se de começar bons hábitos cedo, ou você acabará tendo muitos problemas.

Tente algo Novo

Quanto mais você experimenta com a fotografia, mais interessante ela se torna. É fácil cair na rotina e tirar fotos semelhantes várias vezes, e não há nada de errado nisso, mas também é importante tentar algo novo de vez em quando.

Experimente a macrofotografia ou teste algumas novas técnicas de iluminação. Ramifique para um estilo de pós-processamento diferente. Seja espontâneo e dirija para um local que você nunca fotografou antes. Há tantas maneiras de tentar algo novo na fotografia, e você não vai se arrepender se fizer isso.

Conheça outros fotógrafos

Conhecer outros fotógrafos é uma das melhores maneiras de continuar aprendendo e melhorando, seja por inspiração ou por conselhos.

Você ficaria surpreso com o quanto as pessoas gostam de compartilhar suas dicas e técnicas com outros fotógrafos. Você raramente encontrará sigilo ou desdém; até o grande Ansel Adams escreveu vários livros explicando suas técnicas fotográficas.

Se você é o tipo de pessoa que prefere o aprendizado autoguiado em fotografia, isso ainda se aplica. Faça perguntas em fóruns on-line, envie e-mail para fotógrafos cujo trabalho você admira e economize recursos que considera valiosos. Não importa o que aconteça, não pare de aprender. Há sempre mais para aprender.

Corrija seus pontos fracos

Se você ainda está tentando entender a velocidade do obturador, a abertura e o ISO, pode ser tentador voltar ao modo Automático em vez de praticar o que não entende. Isso é um grande erro!

Se você está tentando aprender a fotografar retratos, mas está tendo dificuldade em obter uma boa luz do flash, pode ser tentador tirar todas as suas fotos internas ao lado de uma janela para obter uma luz agradável. Isso também é um grande erro!

Se você está tentando aprender pós-processamento, mas seu software é confuso, pode ser tentador fotografar todas as suas fotos em JPEG para obter algo bom da câmera. Mas – você adivinhou – esse é outro grande erro!

Não trabalhe em torno de seus pontos fracos. Corrigi-los . A melhor maneira de melhorar suas fotos é analisar o que você ainda não entende e depois gastar o tempo necessário para aprender. Isso se aplica principalmente aos fotógrafos iniciantes, que naturalmente têm mais a aprender, mas mesmo os especialistas fariam bem em seguir esse conselho.

Olhe para suas fotos antigas

Percebi que muitos fotógrafos tendem a tirar fotos, escolher as melhores de uma sessão e raramente ou nunca retornam às outras. Mas há muitas razões pelas quais suas fotos antigas e não utilizadas são algumas das mais valiosas do seu portfólio.

Primeiro, eles ajudam você a corrigir seus pontos fracos. Basta perguntar a si mesmo, em média, por que suas fotos ruins são ruins? Talvez você tenda a focar incorretamente, expor muito escuro ou claro, compor desajeitadamente e assim por diante. Tudo isso é uma informação muito útil, pois ajuda a melhorar o problema da próxima vez.

Além disso, você pode encontrar uma foto antiga que realmente canta – mas de alguma forma você não percebeu na primeira vez. Isso acontece comigo de vez em quando, e parece ouro impressionante.

Divirta-se

A fotografia deve ser divertida. Até fotógrafos profissionais escolheram essa carreira, quase sem exceção, porque gostam de fotografia. Não deixe essa faísca morrer.

Parte disso se deve a tentar algo novo, como mencionado anteriormente – e também continuar a aprender novas habilidades. Mas também se trata de não levar a fotografia muito a sério, ou ficar preso no equipamento da câmera às custas da própria fotografia.

Eu vejo muitas pessoas online entrarem em debates acalorados sobre sua escolha de marca de câmera, ou uma revisão boa/ruim/opinativa que eles veem de outra pessoa na internet. Quem se importa? Tudo isso está contribuindo exatamente para o que você está tentando evitar – tornar a fotografia apenas mais um aborrecimento em sua vida, não uma fonte de felicidade ou alegria.

Em vez disso, pense por que você gosta de tirar fotos. É significativo; é uma maneira de ver paisagens incríveis e conhecer pessoas brilhantes e criativas. Sem surpresa, os melhores fotógrafos que conheço são sempre os que mais se divertem com isso.

Atire muito e experimente!

Pratique, pratique, pratique. É uma dica que o levará à frente em qualquer habilidade, não apenas na fotografia.

As câmeras são complicadas. Assim como o software de pós-processamento e (talvez especialmente ) o lado criativo da fotografia.

Quanto mais você experimentar e quanto mais fotos tirar, melhores serão suas fotos. Também não se trata apenas de qualidade – trata-se também de quantidade. Você descobrirá que viagens e sessões de fotos posteriores quase sempre têm mais vencedores do que suas primeiras tentativas.

Isso não quer dizer que suas primeiras fotos sempre serão ruins. A famosa citação de Henri Cartier-Bresson, “Suas primeiras 10.000 fotografias são as suas piores”, é um pouco dramática demais. Mas tenho que admitir que há alguma verdade nisso. Você pode tirar ótimas fotos quando está começando, mas requer um pouco de sorte, e você continuará melhorando à medida que tira mais fotos.

Em suma, quanto mais tempo você gastar em fotografia, mais fácil será tirar as fotos que você tem em mente. Esse é o objetivo final de tudo isso – traduzir a imagem em sua cabeça e as emoções que você sente em uma fotografia que faça outras pessoas experimentarem a mesma coisa.

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